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奥斯卡大师解密：科幻电影的 “声音魔法”，原来声音这么会讲故事

当观众为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中嘶吼的引擎声攥紧拳头，为《银河护卫队》的宇宙音效屏住呼吸时，很少有人意识到：这些让科幻世界 “活起来” 的声音，藏着电影工业的顶级密码。

他们认为导演是电影的真正创作者，电影的价值来自导演个人风格的表达。在他们心中的“作者导演”榜单上，美国好莱坞导演霍华德·霍克斯是一直被提到的名字之一。

事实证明大营销是有用的，《731》首日票房3.4亿，预测票房从12亿涨到了15亿。单看首日票房《731》真的很猛，另一部投资更大的《东极岛》最终票房还不到4亿，被人家一天的票房比下去了。

很多人学习画面主次关系时，总局限在插画本身，却忽略了电影这一 “移动的视觉教科书”。经典电影的每一帧截图，都是导演精心设计的 “视觉叙事范本”—— 通过光影的明暗对比、焦点的精准锁定、构图的巧妙引导，让主角自然成为核心，同时用画面传递情绪与故事。看懂这些大师镜

近日，在第78届戛纳国际电影节，由戛纳电影节中国馆主办、法国中国文学读者俱乐部协办的“影像的力量：公益电影的艺术、创新与社会责任”主题交流会在中国馆举行。“蒲公英公益行动”公益大使、国际知名演员与公益推动者林志玲，意大利汉学家、中国电影专家路易莎·普鲁登蒂诺（

京城大雨如期而至，下班回家路上，一手撑伞一手提着长裙的我在大雨中疾步前行，走在电闪雷鸣和滂沱大雨之中，心中怀有忐忑和小小冒险的兴奋，并突然迎来了一种醍醐灌顶的明澈——关于工作，最近在写一个新的科教电影剧本，资料搜了好几万字，还是不知道如何下笔开始写，最纠结的是

2025年，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以超150亿元票房，占据了当前内地电影市场近六成票房。其带动的旅游、文创周边等衍生价值外溢，也让资本端开始重新审视电影票房之外的商业潜力，折射出政策、金融与内容协同发展的“产业共同体”新趋势。

上映半个月的《向阳·花》和已经上映超过两个·两个半月的《哪吒2》依旧占据高排片和高票房占比，票房前五的都是上映超过半个月的电影，新片完全没有出头的机会。

电影首先是讲故事。通过一个个让人爱、遭人恨的人物，通过一个个跌宕起伏、曲折动人的情节，电影引得观众的喜怒哀乐应境而生，协情而发。然而，作为一种艺术形式，电影带给观众的不该仅仅是情感的渲泄与满足。怀有艺术追求的电影创作者总是在电影的故事中潜藏下自己的种种思索和见

当舞蹈诗剧《只此青绿》的电影化呈现还在被关注和讨论，北京舞蹈学院（以下简称北舞）逆向发力，将张艺谋执导的电影《满江红》从银幕搬上舞台。蒙太奇艺术如何转化成身体语汇？舞蹈表达怎样突破镜头语言？知名导演的大IP会成为舞台艺术的加持还是禁锢？学院派创作会生成何种气质